Nuevo curso: De Actuele Spaanse cultuur in Europa

Hola, como continuación de este curso de los viernes hemos preparado un nuevo curso especial: "Actuele Spaanse literatuur. De Spaans cultuur in Europa" (cursus no. 191)





Lugar: Instituto Cervantes de Utrecht | Domplein 3
Fechas: van 29 februari tot 16 mei | vrijdag 18.20-21-30
Blog: http://spaansecult.blogspot.com (en construcción)

Unidad 4 | Modernización autoritaria: 1959-1975 | Yeyé

La música yeyé supone la adaptación de los ritmos extranjeros a una España en la que lo moderno y lo tradicional confluyen sin contradicciones aparentes. Aquí tienes algunos ejemplos de los años 60 que hemos comentado en clase, pero puedes encontrar muchos más en el Canal de TV del curso:

1. Pili y Mili: "Quiero un chico moderno" | Las nuevas españolas lo tienen claro



2. Gelu: "Siempre es domingo" | 1962

Si, si, si, si, si, siempre es domimgo | no me preocupa ni me asusta el porvenir
cada día, cada hora | es domingo es domingo para mí.

Si, si, si, si, si, siempre es domimgo | y no me importa lo que digan los demás
solamente, necesito | que me quieras, que me quieras de verdad.

Poder reir, poder bailar | poder vivir, poder soñar | y aturdirse con la velocidad | y siempre, siempre, siempre poder cantar

Ni lunes ni martes ni jueves ni viernes | estando muy cerca de ti.

3. Los Brincos: "Flamenco" | Al estilo Beatles y con capa española, la que quería eliminar Esquilache



4. Los Relámpagos: "Nit de llampecs" | sardana pop, combinación perfecta para la interpretación franquista de la sardana catalana, dominical y familiar

5. Li Morante: "Guateque sensacional" | Guateques de los 60

6. Los Bravos: "Like nobody else"

Unidad 4 | Modernización autoritaria: 1959-1975 | Buero Vallejo

Antonio Buero Vallejo (1916-2000) empieza en 1958 un ciclo de obras de tema histórico como forma de hablar de la España de su época evitando la censura. Frente al teatro directamente político de Alfonso Sastre, Buero defiende un teatro "posibilista", que aproveche cualquier resquicio que dejara la censura para estrenar y fomentar el cambio político y social desde dentro del sistema.

Un soñador para un pueblo (1959) es la primera de estas obras, y es la que comentaremos próximamente en clase. Ambientada en 1766, sin embargo en ella aborda el nuevo rumbo "desarrollista" que el régimen franquista está empezando a tomar de la mano del Opus Dei. Sobre la pieza teatral de Buero vallejo se hizo una película titulada Esquilache (1986):



La obra está ambientada en el motín de Esquilache, que en algunos aspectos puede relacionarse con algunos aspectos actuales.

Unidad 4 | Modernización autoritaria: 1959-1975 | Emigración

Puede ser interesante leer la opinión de Carlos Iglesias sobre el tema.

Carlos Iglesias es el director de 1 franco, 14 pesetas, película basada en la experiencia de su padre como emigrante en Suiza.

Es una película que recomiendo y que está en la Biblioteca del Instituto:

Noticias

Bueno, el calendario para las 2 clases finales es el siguiente:

Miércoles, 13 de febrero | Unidad 4 | Antología poética 1959-1975

Viernes, 15 de febrero | Unidad 4 | Un soñador para un pueblo | Comentarios finales

También podéis escuchar "Insomnio" de Dámaso Alonso en la voz del propio autor. O ver una secuencia de "El viaje de Chihiro", que me recuerda a algunos momentos de "Mujer con alcuza":

Unidad 4 | Modernización autoritaria: 1959-1975 | Música

Después del "nacionalismo" del primer franquismo, la nueva generación de compositores busca la convergencia con Europa a través del rechazo del folclore y de una rápida asimilación de la vanguardia: Stravinsky, Bartók, el serialismo, la música electrónica y aleatoria.

El paso más importante es la creación en Madrid del Grupo Nueva Música (1958), en el que destacan Luis de Pablo, y Cristóbal Halffter.

Destaca también Juan Hidalgo, componente del Grupo Zaj. Así presenta el noticiario NO-DO uno de los conciertos electroacústicos de Zaj:

Unidad 3 | Nacionalismo autárquico: 1936-1959 | Cine

En Google Video podemos encontrar varias películas que pueden verse a pantalla completa. De esta época recomiendo:


1. Edgar Neville: La torre de los siete jorobados [1944] | Extraña película del mejor director de cine de la época ambientada en un Madrid mágico fuera del tiempo. Alegato contra el mundo moderno por parte de un cineasta del régimen.


2. Edgar Neville: La vida en un hilo [1945] | Una joven viuda conoce a una simpática adivinadora que le lee su pasado, el pasado que hubiera tenido si se hubiera casado con otro hombre.


3. José Antonio Nieves Conde: Surcos [1951] | Una familia de agricultores, los Pérez, dejan el campo para emigrar a Madrid. En la gran ciudad sus diferentes miembros intentarán mejorar sus condiciones de vida. Una cruda y hasta virulenta mirada al éxodo rural de los años 50.

Unidad 3 | Nacionalismo autárquico: 1936-1959 | Joaquín Rodrigo

La obra musical que simboliza el triunfo del franquismo es el Concierto de Aranjuez (1939), obra "neocasticista" de Joaquín Rodrigo. Este concierto se estrenó en 1940 en Madrid y constituye una celebración de los valores tradicionales defendidos por los vencedores de la Guerra Civil.

El uso complejo y rico de la "guitarra española" subraya el nacionalismo de la pieza, en especial frente al simplismo de las frías "cuerdas extranjerizantes" de la orquesta, en un diálogo novedoso para la época pero con un claro mensaje de afirmación nacional española.

Esta es la interpretación clásica de Narciso Yepes:



Aquí puedes escuchar el concierto entero, y otras obras de Rodrigo y Yepes.

Unidad 3 | Nacionalismo autárquico: 1936-1959 | Familia

El franquismo es un estado "paternalista" en el que la "sagrada familia" representa el modelo no solo de la vida privada sino también de la vida pública. España como gran familia, en la que cada uno tiene su función bajo la autoridad de los padres.

La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela fue una novela importante en esos años. Intentaremos descubrir en clase el motivo.

A medida que avanza el siglo, la gran familia franquista se va desintegrando. Es lo que en cine va de La gran familia (1962) a El desencanto (1976, película completa). La segunda película es una especie de psicodrama de la familia de Leopoldo Panero, uno de los poetas más importantes del primer franquismo:





Por cierto, en 1994 el director de la película original, Ricardo Franco, rodó una nueva película sobre la Familia Panero: "Después de tantos años", que muestra la evolución y el deterioro de los hermanos después de la muerte de la madre:

Unidad 3 | Nacionalismo autárquico: 1936-1959 | Lorquismo

Federico García Lorca era el poeta favorito de José Antonio Primo de Rivera, fundador de Falange Española. Los falangistas veían en Lorca un compromiso entre España tradicional y moderna, y lo invitaron varias veces a unirse a su partido.

Esta admiración hace que el primer franquismo popularice el "lorquismo" dentro de su programa de "cultura popular de masas". En el cine, pero sobre todo a través de la copla, canción tradicional española folclórica y andaluza. Un ejemplo: "Ojos verdes" (1935), copla de Rafael de León y López de Quiroga, que se basa directamente en la poesía lorquiana, en el "Romance de la casada infiel" del Romancero gitano (1929) o en el poema que empieza "Verde que te quiero verde":



Esta versión cantada por Sara Montiel (1959) es la versión oficial franquista censurada, ya que el original es anterior y más explícito.

Tras la muerte de Franco, el movimiento cultural conocido como movida madrileña le dará la vuelta a los estereotipos amorosos de la copla y el lorquismo oficial franquista. El ejemplo más importante es el grupo punk KaKa Deluxe: